Lasseindra Lanvin est une danseuse et chorégraphe originaire de Guyane (France) et basée à Paris (France) depuis plus de dix ans.
Formée en France et aux États-Unis, elle a développé sa pratique artistique dans le cadre de l’organisation de balls majeurs, de créations chorégraphiques et de performances solo ou en collaboration avec d’autres artistes.
Elle articule son travail autour des identités et des espaces qui existent entre le réel et le virtuel. L’artiste interroge quand et sous quelles conditions le mouvement peut-il être exécuté, et comment est-il perçu et jugé. Les vecteurs panafricains et transatlantiques se trouvent au cœur de sa réflexion critique sur l’Histoire des corps, les traces et les réminiscences des expériences collectives dansées.
Pionnière de la Scène Ballroom – ou ball culture – en Europe, elle a fondé le chapitre Eurasien de l’« International & Iconic House of Ninja ». Reconnue au sein de la communauté Ballroom internationale par le titre de “Légende”, elle explore désormais les champs de la création contemporaine, de la composition musicale et des arts numériques (photo et vidéo) au sein d’institutions comme le Centre national de la danse ou le Ballet national de Marseille.
Lasseindra Lanvin is a dancer and choreographer originaly from French Guiana and based in Paris for over ten years. Trained in France and the United States, she has developed her artistic practice through the organisation of major balls, choreographic creations and solo performances, either alone or in collaboration with other artists.
Her work revolves around identities and spaces that exist between the real and the virtual. The artist questions when and under what conditions movement can be performed, and how it is perceived and judged. Pan-African and transatlantic vectors are at the heart of her critical reflection on the history of bodies, traces and reminiscences of collective experiences danced.
A pioneer of the ball culture in Europe, she founded the Eurasian chapter of the "International & Iconic House of Ninja". Recognised within the international Ballroom community with the title of "Legend", she now explores the fields of contemporary creation, musical composition and digital arts (photography and video) within institutions such as the Centre National de la Danse and the Ballet National de Marseille.
Rendez-vous au Quick, 2025
enregistrement sonore composé d’une série de témoignages et de sets de DJ, accompagné de photos personnelles et de reproductions d’invitations à des soirées de cette époque
Ce projet sonore propose de replonger dans une époque charnière de la vie parisienne, entre 2007 et 2010, où le parvis de l’Hôtel de Ville devenait, chaque été, un lieu d’effervescence culturelle et de rencontres. Situé entre Châtelet et le Marais, ce vaste espace public attirait une jeunesse venue de tout Paris et de ses banlieues, réunie par une même envie de partage, de liberté et de fête.
Au cœur de cette scène urbaine, un lieu symbolique : le Quick, aujourd’hui remplacé par un Foot Locker. Plus qu’un simple fast-food, il était un véritable point de ralliement. En journée, il réunissait une jeunesse bigarrée, de toutes origines sociales et culturelles. Le soir venu, il devenait un lieu de passage privilégié, notamment pour les jeunes LGBTQ+ venus de banlieue, avant de rejoindre les clubs mythiques des alentours : les Bains Douches, le Queen, l’Aphrodisiaque Klub, le Cud ou encore le Dépôt.
À travers une création sonore mêlant témoignages intimes et set DJ, l’artiste fait revivre cette époque vibrante où la nuit parisienne battait son plein, portée par des musiques emblématiques des années 2005 à 2010. Il s’agit ici de raviver la mémoire d’un Paris ouvert, vivant, inclusif, et de redonner au 4ᵉ arrondissement son rôle de lieu de passage, de mixité et de liberté.
This sound project invites to relive a pivotal moment in Parisian life, between 2007 and 2010, when the square in front of City Hall (Hôtel de Ville) transformed each summer into a vibrant cultural hub and meeting place. Located between Châtelet and the Marais, this public space drew in a diverse youth from across Paris and its suburbs, united by a shared desire for connection, freedom, and celebration.
At the heart of this urban scene stood a symbolic location: the Quick fast-food restaurant, now replaced by a Foot Locker. More than just a place to eat, it was a key gathering point. During the day, it attracted a diverse mix of young people from all backgrounds. At night, it became a crucial stop, particularly for young LGBTQ+ individuals from the suburbs, before heading out to legendary clubs nearby: Les Bains Douches, Queen, the Aphrodisiaque Klub, the Cud, or the Dépôt.
Through an immersive audio piece combining personal memories and a DJ set featuring iconic tracks from 2005 to 2010, the artist brings this vibrant era back to life. The work celebrates a Paris that was open, alive, and inclusive, restoring the 4th arrondissement’s role as a symbolic space of diversity, movement, and freedom.
Les enregistrements sonores s’écoutent via un ancien combiné téléphonique
Vous devez être connecté pour poster un commentaire.